继上回的文章「首个数字化伦敦时装周，是如何颠覆传统？」中我们提到，线上时装周的出现及推行，是一个集聚多元化、无阶级性和解决时尚产业中铺张浪费的平台。事实上，自法国时尚屋CHANEL和上海时装周开启了一系列直播式的时装周后，这一虚拟平台就受到时尚产业内不少大牌的广泛运用。而在数字化时装周上，从视频直播到VR、MR作品，我们也见证了时尚设计师们的天马行空，和高科技下产物下的多元化时尚。上：DURANLANTINK：ANGEL-HO推出的线上时装周下：LoverboybyCharlesJeffery推出的线上时装周图片：Google随着疫情在部分欧美国家逐渐好转，各大时尚品牌也都分别为时装周这一万众瞩目的大型时尚活动做出了相应的对策，美国时尚协会CFDA采取了缩短时装周的行程时间、巴黎开启了数字化时装周，甚至不少时装屋和设计师品牌们都纷纷采取了不同的虚拟化体验来展示今年的新品。今回，我们将带领大家回顾近期的时尚屋和著名时尚设计师品牌们所呈现的数字化时装秀是以什么样的面孔面世，并解析他们所呈现的作品都有哪些亮点及概念？VALENTINO「鬼魅」般唯美的高级定制VALENTINO高级定制系列预告图片：VALENTINO前不久，一向追求华丽和典雅的时尚品牌VALENTINO联合SHOWstudio创始人NickKnight为此次的高级定制系列制作视觉特效。早在此前，根据《女装日报WWD》报道得知VALENTINO的主理人PierpaoloPiccioli曾在采访中透露出此次将举办虚拟时装秀的消息，但对此他并没表达出过多的支持，仅仅是说出了「结合数码效果和服装打造的时装周可以凸显出高级定制的价值，但事实上，虚拟产物终究无法取代现实产物。」的观点，结合上文中提到的，虚拟平台的确给予了时尚设计师们一定的发展空间和设计方面的延展性和创造性，但对于「实物主义」至上的时尚界来说，这一手法并不能有效的遵从时尚的主旨。VALENTINO高级定制系列图片：VALENTINO此番释出的春夏高级定制系列是以14、15世纪的画作和希腊神话为灵感制作，服装方面则是运用了极其「仙女」的方式制作，且大多数都是白色。除此之外，此次的大秀中最为突出的则是由NickKnight操刀制作的视觉特效，NickKnight将画作运用投影的技术映射在这一季的服装上，黑色的背景和由白变彩的礼服融合在一起，既凸显出了VALENTINO的高雅美，也展示出了NickKnight的「诡异审美」。PRADAMiucciaPrada最后的「独舞」SpiceGirls的表演现场图片：Pinterest此次PRADA通过虚拟平台展示时装秀是创始人MiucciaPrada最后的独秀，早在年初之际，品牌就已释出了RafSimons即将加入PRADA的消息，并透露首场大秀将在今年9月登场。所以近期释出的春夏系列则是MiucciaPrada独自掌管该品牌的最后一场大秀。本次释出的单品采用了极其淳朴的设计方式制作，黑白配色西装不禁使人回想到品牌初期打造的「杀手」气息。英国偶像男团TakeThat图片：Google这一季的走秀邀请了5位艺术家共同打造，分别有TerenceNance、JuergenTeller、WillyVanderperre、MartineSyms以及JoannaPiotrowska。释出的视频作品则是运用了分段式的方式展示不同的新品，影片开头则是「秀场」上的模特伴随着急促和充满危机感的配乐展开，随着新篇章的开始，每段「故事」都运用着不同的方式制作，比如拼贴、行为艺术、表演艺术以及复古主义等，呈现出一种极具多元化的视觉风格。除此之外，MiucciaPrada还曾抛出了一个命题「我们是做什么的、时尚是为了什么而来？时尚可以为一个社会贡献什么？」所以不难看出MiucciaPrada运用这「最后一支舞」来拷问商业主义社会下的时尚品牌们真的是否遵循着时尚初期创立的主旨。BALMAIN驰骋塞纳河的游船走秀BALMAIN高级定制系列图片：Google老牌时装屋BALMAIN自创立以来一直以极其尊贵的面貌驰骋时尚界。年时期OlivierRousteing的加入也为该品牌带来了无限的创造力。近期，OlivierRousteing携手BALMAIN团队与法国歌手Yselut于一艘游轮上举办了一场结合数字化和实体化的大秀。秀场上不仅仅邀请了法国歌手Yselut，BALMAIN还协同50名舞者以及古典乐团共同创办。为了遵循电子时装周的「无阶级」制度，此次的邮轮走秀还可供众人在塞纳河边观赏，与此同时，品牌还通过「海外版抖音」TikTok进行直播，以供多人观赏。BALMAIN高级定制系列图片：Google此外，这一季的服饰则是依旧遵循品牌的高级属性，从服装的印花到细节，都能看到BALMAIN一贯的设计风格。与前两者不同的是，BALMAIN并没有过多的在视觉效果着手，而是运用最为简单的直播方式展开，不仅遵循了品牌的古典面貌，也顺应了数字化时装周的趋势。对于此次的「邮轮走秀」，OlivierRousteing曾表示：「对于现况，我们之所以会举办一场所有人都能看的走秀，是为了在疫情期间鼓舞众人去重拾希望」。GUCCIAlessandroMichele的「复古终曲」GUCCIEPILOGUE系列预告图片：GUCCI7月中旬，GUCCI通过直播的方式展示了全新GUCCIEPILOGUE系列，直播全程长达12小时。此番释出的春夏系列其实与年前释出的秋冬系列有着极为密切的衔接。先从服装设计方面说起，两场走秀均匀用了复古主义的元素打造，从GeekChic到GenderFluid，两者有着极其贴近的风格。除此之外，两场走秀也都分别与「打破常规」这一中心为灵感打造，AlessandroMichele所「翻改」的GUCCI一向围绕无季节划分和性别起义的主旨，比如秋冬系列秀场上的「反大男子主义」的主题、在秋冬季释出春夏季的服饰以及全年都披着碎花行走于大街小巷的创作手法。GUCCIEPILOGUE年春夏系列图片：GUCCI再来看此次的数字化处理，GUCCI同样运用了视频的方式展示新一季的产品，影片开始则是运用了极其90年代的电脑UI风格与看似法国卢浮宫的布景展开，整体看上去像是浏览网页一般。随着「情节」的流动，展示出了各色的新品，比如三窗口式的视觉画面、回缩式的摄影手法以及流动式的背景，搭配上模特的服饰，整体呈现出一种极其复古的风格。KikoKostadinov草莓山庄里的「文艺复兴」KikoKostadinov年春夏系列图片：KikoKostadinov来自保加利亚的设计师品牌KikoKostadinov于7月初之际于巴黎数字化时装周上发布了年春夏男装系列「Sirokkó」。该系列的秀场选址于英国艺术史学家HoraceWalpole的故居特威克纳姆草莓山庄为背景打造，山庄内部均以镀金墙壁、彩色玻璃以及黑白相间的棋盘镶木地板组成，服装设计方面则是以英国18世纪的宫廷服饰和学院派的服饰为灵感蓝本打造，服饰的细节选用了褶皱元素、收边裤腿以及洛可可风的方头鞋与背景相互呼应。KikoKostadinov年春夏系列图片：KikoKostadinov此外，此次秀场的主题则是围绕着文艺复兴这一运动主义为主旨打造，设计师通过复古元素中的宫廷服饰为设计蓝本，意在通过时尚的方式传达我们已经流失的一些文化体系。除此之外，为了能与主题相互呼应，KikoKostadinov还邀请了著名西班牙摄影师RobiRodriguez为此次的单品拍摄短片式时尚电影，影片运用了模特对着镜头独白的方式开场，随后模特们相互搀扶着走在山庄的走廊内，并朗读附有挑衅意味的言论，似乎是设计师在向现如今时尚界的现状做出了「文艺复兴」式的挑战。HOMMEPLISSISSEYMIYAKE通过褶皱，迎接全新的自己HOMMEPLISSISSEYMIYAKE「MeetYourNewSelf」系列时尚短片中的画面图片：Google日本设计师品牌ISSEYMIYAKE的支线品牌HOMMEPLISSISSEYMIYAKE在7月11日时通过虚拟时装周的方式展示了春夏系列「MeetYourNewSelf」。这一季的服饰运用了大量艳丽颜色打造，版型方面则是延续了品牌惯有的褶皱、Oversized以及宽松剪裁的方式制作，释出的单品包括长裤、运动裤、夹克以及腰包等。HOMMEPLISSISSEYMIYAKE年春夏系列图片：HOMMEPLISSISSEYMIYAKE除此之外，这一季的单品依旧采用了品牌最为著名的轻盈面料制作，为了凸显这一属性，HOMMEPLISSISSEYMIYAKE还特意制作了一个迷你时尚短片。短片的开始以捕捉城市特写镜头的方式展开，模特身着白色服饰来到一个纯白色的房间，边上则是挂满了新一季的服饰。每当模特换上一件服装时，他们的「性格」也会随着服装颜色而变化，边上的装饰花也会随着服装的颜色而变化。动感的配乐加上模特欢快的舞蹈，十分全面的将此次的主题「MeetYourNewSelf」展示出来。JWANDERSONJohnathan的「陪跑」艺术品JWANDERSON春夏男女装系列图片：JWANDERSON众所周知，JohnathanAnderson是时尚界内的一名沉迷于艺术的「痴汉」，无论是LOEWE还是个人品牌JWANDERSON，都映射出了该设计师对艺术的热衷。月初之际，JohnathanAnderson通过品牌
